こちらはTシャツに必要な全ての要素が含まれた理想の商品です。長持ちする定番のアイテム。綿100%の高品質Tシャツで、二本針縫いのカバーステッチにより優れた耐久性を持っています。快適性を追求したメンズ、レディースの両対応のユニセックス商品です。 インナーでもアウターでも、あなたらしく、お洒落に着こなすことが可能となるプレミアムTシャツとなっており、大変オススメの商品です。 ～Tシャツ本体の特徴～ • 100%コットン製 • 生地の重量：190g/m² • レギュラーフィット • 肩幅テーピング（内側の縫い目隠し加工） • 首回りのリブは二本針縫いのカバーステッチ サイズ---A:着丈---B:胸回り---C:袖丈 (単位：センチ） S--------A:65---B:81 - 90---C:19 M-------A:69---B:91 - 100---C:20 L-------A:73---B:101 - 110---C:22 XL------A:77---B:111 - 122---C:24 XXL----A:81---B:123 - 135---C:25 受注日から3〜10営業日以内に配送 より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002 ～デザインとなる作品の説明～ 題名：「民衆を導く自由の女神」La Liberté guidant le peuple 作者：ウジェーヌ・ドラクロワ　Ferdinand Victor Eugène Delacroix ©Public Domain フランスの七月革命を描くロマン主義絵画として最も有名な絵画 中心に描かれている、銃剣つきマスケット銃を左手に持ちフランス国旗を目印に右手で掲げ民衆を導く果敢な女性は、フランスのシンボルである、マリアンヌの姿の代表例の一つである。絵画としてのスタイル、フランス7月革命というテーマから、絵画におけるロマン主義の代表作と言える。 原題のLa Liberté guidant le peupleから分かるように、女性は自由を、乳房は母性すなわち祖国を、という具合に、ドラクロワはこの絵を様々な理念を比喩（アレゴリー)で表現している。一方で、彼女が被るフリギア帽は、フランス革命の間に自由を象徴するようになった。やはりマスケット銃を携えて女性に続くシルクハットの男性は、ドラクロワ自身であると説明される事が多い。女性の右隣の二丁拳銃の少年については、誰をイメージしたのかは不明。 実在した特定の人物ではなく、フランス共和国を擬人化した存在であり、自由の女神として知られる。 つまりこの女性は、ニューヨークの自由の女神の元になった人物であるともいえる。 フランス人が最も愛する絵画のひとつ。 絵画の題名 民衆を導く自由の女神 絵画の作者 ウジェーヌ・ドラクロワ（フランス） 美術様式 フランス・ロマン主義 絵画の制作年 1830年頃 絵画の画材 油彩、カンヴァス 絵画の寸法 260 cm × 325 cm 絵画の所蔵 ルーヴル美術館蔵（フランス、パリ） 参考文献：https://w.wiki/3vJd より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002

こちらはTシャツに必要な全ての要素が含まれた理想の商品です。柔らかな肌触りと軽い着心地ながら、ストレッチ性にも優れています。快適性を追求したメンズ、レディースの両対応のユニセックス商品です。 インナーでもアウターでも、あなたらしく、お洒落に着こなすことが可能となるプレミアムTシャツとなっており、大変オススメの商品です。 ～Tシャツ本体の特徴～ • 100%リングスパンコットン製 • 生地の重さ: 142g/m2 • 防縮加工済み生地 • 肩ラインは補強処理仕様 サイズ---A:着丈---B:胸回り XS--------A:68.6---B:78.7 - 86.4 S----------A:71.1---B:86.4 - 94 M---------A:73.7---B:96.5 - 104.1 L----------A:76.2---B:106.7 - 114.3 XL---------A:78.7---B:116.8 - 124.5 2XL-------A:81.3---B:127 - 134.6 より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002 ©Public Domain ライセンス対象 ～デザインとなる作品の説明～ ラファエロ・サンティ『牧場の聖母』 Raffaello Santi 『Madonna del Prato』 『牧場の聖母』の名前で知られる『聖母子と幼児の洗礼者聖ヨハネ』は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ラファエロ・サンツィオが1506年に制作した絵画である。油彩。長らくウィーンのベルヴェデーレ宮殿の帝国コレクションに加わっていたことから、『ベルヴェデーレの聖母』としても知られている。現在はウィーンの美術史美術館に所蔵されている。 ラファエロは「聖母子の画家」とも呼ばれ、本作はヨーロッパ絵画の手本ともいわれた傑作である。 定番の主題である聖母マリアと幼子イエスを描いた「聖母子」と、子ども時代の洗礼者ヨハネ（バプテスマのヨハネ）を描いた。 この場面は聖母マリア、幼いイエス、洗礼者聖ヨハネの姿を穏やかな芝生の草地に、彼らの視線でつながれたピラミッド型の配置で表している。 聖母は赤いドレスに金で縁取られた青いマントを配置し、左脚を対角線に沿って伸ばしている。彼女の目はキリストに固定され、頭部は左に向いてわずかに傾いており、聖ヨハネが手に持っているミニチュアの十字架に触れるためにキリストが不安定に前屈みになっている間、彼女の手は我が子を支えている。 ケシの花はキリストの受難、死、そして復活を意味する。この絵画は平和で優しく牧歌的な瞬間を描いている。この平和は唯一、聖ヨハネが持っている来たるべき受難を暗示する十字架をイエスがつかむことで妨げられている。 この「聖母子＋洗礼者ヨハネ」の主題は、聖書の中に記述はない。最初にこの主題が登場したのはイタリアのルネサンス期である。ヨハネはイエスの「先駆者」でもあり、イエスよりも少し年長に描かれ、「葦の十字架」を手にするという定番の構図である。 本作ではキリストがヨハネの十字架をとり、ヨハネはキリストにひざまずき、キリストを救世主であると認めた場面を、3人の人物で安定した三角形の構図を描いている。 本作品や『ヒワの聖母』（Madonna of the Goldfinch）などの他の絵画で、ラファエロは当時フィレンツェにいたレオナルド・ダ・ヴィンチの登場人物をピラミッド型に配置する技法に倣っている。 ラファエロが描いた絵画の多くの準備素描の1つである赤チョークの構図習作は、メトロポリタン美術館に所蔵されている。 「聖母子の画家」が描くヨーロッパ絵画の手本である。 絵画の題名 牧場の聖母 絵画の作者 ラファエロ・サンティ 美術様式 盛期ルネサンス 絵画の制作年 1506年 絵画の画材 油彩、板 絵画の寸法 113cm × 88cm 絵画の所蔵 ウィーン美術史美術館（オーストリア、ウィーン） 参考文献：https://w.wiki/5Lyb より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002

こちらはTシャツに必要な全ての要素が含まれた理想の商品です。柔らかな肌触りと軽い着心地ながら、ストレッチ性にも優れています。快適性を追求したメンズ、レディースの両対応のユニセックス商品です。 インナーでもアウターでも、あなたらしく、お洒落に着こなすことが可能となるプレミアムTシャツとなっており、大変オススメの商品です。 ～Tシャツ本体の特徴～ • 100%リングスパンコットン製 • 生地の重さ: 142g/m2 • 防縮加工済み生地 • 肩ラインは補強処理仕様 サイズ---A:着丈---B:胸回り XS---A:68.6---B:78.7 - 86.4 S---A:71.1---B:86.4 - 94 M---A:73.7---B:96.5 - 104.1 L---A:76.2---B:106.7 - 114.3 XL---A:78.7---B:116.8 - 124.5 2XL---A:81.3---B:127 - 134.6 より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002 ©Public Domain ライセンス対象 ～デザインとなる作品の説明～ ヨハネス・フェルメール『レースを編む女』 Johannes Vermeer 『De kantwerkster』 『レースを編む女』は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1669年から1670年ごろに描いた絵画。キャンバスに油彩で描かれた作品で、パリのルーヴル美術館が所蔵している。 黄色のショールを羽織った若い女性が左手に2つの糸巻きをもち、枕にレース編みをしている様子を描いた作品である。フェルメールの絵画としてはもっとも小さな作品だが、さまざまな点においてフェルメールの作品中もっとも抽象的で、独特の作品であるといわれている。 背景は白一色の壁で、これは主題である中央部分だけに鑑賞者の視線を集めるためだと考えられている。『天文学者』や『地理学者』と同じく、フェルメールが『レースを編む女』を描くにあたって入念な下準備をしていたことは間違いない。この作品にはレース編みの制作過程がきわめて正確に描写されている。 オランダ・バロックの画家フェルメール後期の最高傑作で、印象派の巨匠ルノワールも「世界で最も美しい絵画」と賞賛した。薄ぼんやりとした光の表現や、市民の日常の風景を描いたフェルメールらしい作品。 美術史家ローレンス・ゴウィング は、「フェルメールの技術はすでに完成されている。これ以上進展する余地はなく、更なる普遍的様式も存在しない。フェルメールの時代は、宝石のように魅力ある多種多様なセンスを我々にもたらしてくれた。それまでの時代には鉱脈で眠りについていたものが、いまや陽のもとにさらされ活用されるときを待っている。『レースを編む女』は唯一無二で、他の作品のなど想像も出来ない。完璧で、唯一の定義とすらいえる作品である」としている。 A4サイズに満たない小さな絵画であるが、世界で最も美しい絵画と賞賛された小さな名画である。 絵画の題名 レースを編む女 絵画の作者 ヨハネス・フェルメール（オランダ） 美術様式 オランダ・バロック 絵画の制作年 1669年〜1670年頃 絵画の画材 油彩、板の上のカンヴァス 絵画の寸法 24cm × 21cm 絵画の所蔵 ルーヴル美術館（フランス、パリ） 参考文献：https://w.wiki/5LK3 より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002

こちらはTシャツに必要な全ての要素が含まれた理想の商品です。柔らかな肌触りと軽い着心地ながら、ストレッチ性にも優れています。快適性を追求したメンズ、レディースの両対応のユニセックス商品です。 インナーでもアウターでも、あなたらしく、お洒落に着こなすことが可能となるプレミアムTシャツとなっており、大変オススメです。 • 100%リングスパンコットン製 • 生地の重さ: 142g/m2 • 防縮加工済み生地 • 肩ラインは補強処理仕様 サイズ---A:着丈---B:胸回り XS---A:68.6---B:78.7 - 86.4 S---A:71.1---B:86.4 - 94 M---A:73.7---B:96.5 - 104.1 L---A:76.2---B:106.7 - 114.3 XL---A:78.7---B:116.8 - 124.5 2XL---A:81.3---B:127 - 134.6 より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002 ©Public Domain ライセンス対象 ～デザインとなる作品の説明～ ジャン・オノレ・フラゴナール『ぶらんこ』 Jean Honoré Fragonard『The Swing』 『ぶらんこ』 は、フランスの画家ジャン・オノレ・フラゴナールにより1767年に描かれた絵画である。『ぶらんこの絶好のチャンス』とも言われる。 本作は、1865年に、ロンドンにあるウォレス・コレクションに収められ、以降、同美術館に所蔵されている。本作は、サン＝ジュリアン (Saint-Julien) 男爵からの依頼を受けて製作された。本作は、発表された後に評判を呼び、版画に印刷されて出回ったほどであった。 誰もが子ども時代にやったブランコに乗って靴を飛ばす遊びをする軽やかで明るい女性。 画面の左端下方で、茂みの中で地面に右ひじをついて横たわり、婦人を見上げている男性は、貴族であり、婦人の愛人でもある。この男性のモデルは、依頼主の男爵であるとされる。 画面左端にみえるキューピッドの彫像は、立てた人差し指を口に当てるポーズをとっている。画面の右端下方には、ロープで引いてブランコを揺らしている初老の男性の姿が描かれている。その男性の傍らに描かれたキューピッドの彫像は、戸惑うような表情を浮かべている。 尚、本作は、映画『塔の上のラプンツェル』のビジュアルイメージをつくる際にベースとされた。また、映画『アナと雪の女王』の中で、主人公のアナがブランコをこぐ場面は、本作がベースになっている。 不倫を描いたロココを代表するエロティック絵画の傑作である。 絵画の題名 ぶらんこ 絵画の作者 ジャン・オノレ・フラゴナール（フランス） 美術様式 ロココ 絵画の制作年 1767年頃 絵画の画材 油彩、カンヴァス 絵画の寸法 81cm × 64cm 絵画の所蔵 ウォレス・コレクション（イギリス、ロンドン） 参考文献：https://w.wiki/3gtA より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002

こちらはTシャツに必要な全ての要素が含まれた理想の商品です。柔らかな肌触りと軽い着心地ながら、ストレッチ性にも優れています。快適性を追求したメンズ、レディースの両対応のユニセックス商品です。 インナーでもアウターでも、あなたらしく、お洒落に着こなすことが可能となるプレミアムTシャツとなっており、大変オススメです。 • 100%リングスパンコットン製 • 生地の重さ: 142g/m2 • 防縮加工済み生地 • 肩ラインは補強処理仕様 サイズ---A:着丈---B:胸回り XS---A:68.6---B:78.7 - 86.4 S---A:71.1---B:86.4 - 94 M---A:73.7---B:96.5 - 104.1 L---A:76.2---B:106.7 - 114.3 XL---A:78.7---B:116.8 - 124.5 2XL---A:81.3---B:127 - 134.6 より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002 ©Public Domain ライセンス対象 ～デザインとなる作品の説明～ グスタフ・クリムト 『接吻』 Gustav Klimt　『The Kiss』 クリムトは、金色で絢爛豪華の女性画で有名なウィーンの画家である。 日本文化に傾倒したクリムトは、浮世絵や琳派の影響を受け、金箔を用い平面的ながらも官能的でエロティックな作品を多く描いた。 本作『接吻』は崖っぷちの花園で抱き合う男女。クリムト自身と恋人エミーリエ・フレーゲがモデルとされる。1908年の総合芸術展「クンストシャウ」（ウィーン）で大好評を博し、展覧会終了と同時にオーストリア政府に買い上げられた、クリムトの代表作のひとつである。 男性の衣服にある長方形は男性器、女性の衣服の丸は女性器を暗示していて、さらに崖っぷちは不安定さをあらわしている。 尚、分離派とは、19世紀末から20世紀初頭にかけ、クリムトを中心に主にウィーンで活動した画家集団である。既存の芸術からの分離を目指した。 絵画の題名 接吻 絵画の作者 グスタフ・クリムト （オーストリア） 美術様式 分離派 絵画の制作年 1907年〜1908年 絵画の画材 油彩、カンヴァス 絵画の寸法 180cm × 180cm 絵画の所蔵 オーストリア・ギャラリー（オーストリア、ウィーン） 金色で独特の雰囲気を持つ愛と死の象徴絵画の傑作である。 参考文献：https://w.wiki/4xkL より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002

このTシャツはTシャツに必要な全ての要素が含まれた理想の商品です。柔らかな肌触りと軽い着心地ながら、ストレッチ性にも優れています。こちらの快適性を追求した商品はメンズ、レディースの両対応です。 インナーでも、アウターでも、あなたらしく、お洒落に着こなすことが可能となるプレミアムTシャツです。 • 100%リングスパンコットン製 • 生地の重さ: 142g/m2 • 防縮加工済み生地 • 肩ラインは肩テープ補強処理 • 横割り（脇縫い）仕様 サイズ---A:着丈---B:胸回り XS---A:68.6---B:78.7 - 86.4 S---A:71.1---B:86.4 - 94 M---A:73.7---B:96.5 - 104.1 L---A:76.2---B:106.7 - 114.3 XL---A:78.7---B:116.8 - 124.5 2XL---A:81.3---B:127 - 134.6 より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002 ©Public Domain ライセンス対象 （著作権保護期間終了を確認済） ～デザインとなる作品の説明～ フィンセント・ファン・ゴッホ 『夜のカフェテラス』 Vincent Willem van Gogh　『Terrasse du café le soir』 『夜のカフェテラス』 は、1888年9月にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。 「星月夜」と同じく夜を描いたゴッホの代表作である。「ひまわり」「自画像」とともにあまりにも有名な作品。 南フランス・アルルの星空の下、人でにぎわうカフェが描かれている。この絵でゴッホは初めて黒をあまり使わずに夜空を描いた。夜空に描かれている星座は「やぎ座とけんびきょう座の一部」とする説もあるが、みずがめ座と言う説もあり定かではない。いずれにせよ秋の星座である。 本作含めゴッホ作品に出てくる夜空の星々は、適当に描いているのではなく天文学上正しい配置で星が描かれていることがわかっている。 このカフェは現在も「カフェ・ファン・ゴッホ」として現存している。ゴッホはよくこのカフェを利用していて、お気に入りのカフェを描いた。 37歳でピストル自殺したこと、ゴーギャンとの共同生活、耳を切り裂いた自画像、弟テオとの関係と死、生前に1枚しか絵が売れなかったことなど、作品のみならずその劇的な人生が、今なお多くの人を惹きつける芸術家ゴッホの代表作。 大好きな夜の行きつけカフェを描く穏やかな時を絵画で表現した傑作である。 絵画の題名 夜のカフェテラス 絵画の作者 フィンセント・ファン・ゴッホ （オランダ） 美術様式 ポスト印象主義 絵画の制作年 1888年 絵画の画材 油彩、カンヴァス 絵画の寸法 81　 cm × 65.6 cm 絵画の所蔵 クレラー・ミュラー美術館（オランダ、ヘルダーラント） 参考文献：https://w.wiki/4Hkq より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002

このTシャツはTシャツに必要な全ての要素が含まれた理想の商品です。柔らかな肌触りと軽い着心地ながら、ストレッチ性にも優れています。こちらの快適性を追求した商品はメンズ、レディースの両対応です。 インナーでも、アウターでも、あなたらしく、お洒落に着こなすことが可能となるプレミアムTシャツです。 • 100%リングスパンコットン製 • 生地の重さ: 142g/m2 • 防縮加工済み生地 • 肩ラインは肩テープ補強処理 • 横割り（脇縫い）仕様 サイズ　 A:着丈　 B:胸回り XS 68.6 78.7 - 86.4 S 71.1 86.4 - 94 M 73.7 96.5 - 104.1 L 76.2 106.7 - 114.3 XL 78.7 116.8 - 124.5 2XL 81.3 127 - 134.6 より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002 ©Public Domain ライセンス対象 （著作権保護期間終了を確認済） ～デザインとなる作品の説明～ エドヴァルド・ムンク『叫び』 Edvard Munch 『The Scream』 『叫び』は、ノルウェーの画家のエドヴァルド・ムンクが1893年に制作したムンクの代名詞とも言える油彩絵画作品である。 ムンクは同年と1895年にパステル、1895年にリトグラフ、1910年にテンペラで同じ題名、同じ構図による作品を描いており、全5点の『叫び』が存在している。 幼少期に母親を亡くし、思春期に姉の死を迎えるなど病気や死と直面せざるを得なかった1890年代のムンクには、「愛」と「死」とそれらがもたらす「不安」をテーマとして制作し、「フリーズ・オブ・ライフ（生命のフリーズ）」と称した作品群がある。 『叫び』はそのうちの一作であり、最も有名な作品である。また、同題名、同構図の作品群『叫び』の中で世界的に最も著名なのは、最初に描かれた油彩の『叫び』であり、オスロ国立美術館が所蔵している。 題名に「叫び」とあるが、画中の人物が叫んでいるのではなく、「叫び」を聴いて耳をふさいでいる状態を描いている。 「叫び」とは、ムンクが聴いた幻聴のことであり、この絵はムンクの実体験を描いたものとされる。 ムンクはこの作品で、人間の実存的不安を描いた。 本作の左上には鉛筆で「Kan kun være malet af en gal Mand!（狂人のみが描くことができる!）」と書かれていることが知られていたが、2021年の鑑定によりムンク本人が書いたということが確定した。 1895年にノルウェーで初めてこの絵が公開された際、激しい批判に加えムンクの精神状態を疑う声まで上がり、ムンクがそれに反応して書いたのではないかと言う説がある。 人間の内面にある不安を強烈に描く傑作絵画である。 絵画の題名 叫び 絵画の作者 エドワルド・ムンク（ノルウェー） 美術様式 表現主義 絵画の制作年 1893年 絵画の画材 油彩 絵画の寸法 91 cm × 73.5 cm 絵画の所蔵 オスロ国立美術館（ノルウェー、オスロ） 参考文献：https://w.wiki/4H34 より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002

このTシャツはTシャツに必要な全ての要素が含まれた理想の商品です。柔らかな肌触りと軽い着心地ながら、ストレッチ性にも優れています。こちらの快適性を追求した商品はメンズ、レディースの両対応です。 インナーでも、アウターでも、あなたらしく、お洒落に着こなすことが可能となるプレミアムTシャツです。 • 100%リングスパンコットン製 • 生地の重さ: 142g/m2 • 防縮加工済み生地 • 肩ラインは肩テープ補強処理 • 横割り（脇縫い）仕様 サイズ　 A:着丈　 B:胸回り XS 68.6 78.7 - 86.4 S 71.1 86.4 - 94 M 73.7 96.5 - 104.1 L 76.2 106.7 - 114.3 XL 78.7 116.8 - 124.5 2XL 81.3 127 - 134.6 より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002 ©Public Domain ライセンス対象 （著作権保護期間終了を確認済） ～デザイン意匠となる作品の説明～ ヤーコプ・ファン・ロイスダール『ワイク・バイ・ドゥールステーデの風車』 Jacob Izaaksz van Ruisdael　『The Windmill at Wijk bij Duurstede』 レンブラントやフェルメールが活躍した17世紀は、オランダ絵画の黄金時代と言われ、他にも多くの優れた画家が輩出した。こうしたオランダ絵画の黄金時代において、もっとも重要な風景画家と見なされるのがヤーコプ・ファン・ロイスダールである。 彼は1628年 - 1629年頃、ハールレムに画商兼額縁職人の子として生まれる。伯父のサロモン・ファン・ロイスダールも風景画家であり、ヤーコプもその影響を受けている。ヤーコプは1648年にはハールレムの画家組合に登録しており、この頃には修業を終えて独立していたと見られる。1650年から1655年にかけてオランダ各地およびドイツを遍歴して各地で制作。1656年には活動拠点をアムステルダムに移している。 ロイスダールは森林、海岸、田舎道などさまざまな風景を描いているが、国土が平坦で起伏の少ないオランダの風景においては、必然的に空と雲が重要な要素になる。彼の風景画は、地平線を低めにとって、さまざまな空と雲の表情を描写し、光と大気の効果を追求したものが多い。 フェルメールやレンブラントらが活躍したオランダ黄金時代で成功した風景画家ロイスダールの作品。 オランダらしい風車と海と船が描かれている。 雲により光と影のコントラストが劇的な印象を与えているだけではなく、船も風車も科学的に正確に描かれている。 『ワイク・バイ・ドゥールステーデの風車』は、オランダ黄金時代風景画の最高傑作である。 絵画の題名 ワイク・バイ・ドゥールステーデの風車 絵画の作者 ヤーコプ・ファン・ロイスダール（オランダ） 美術様式 オランダ・バロック 絵画の制作年 1670年 絵画の画材 油彩、カンヴァス 絵画の寸法 83cm × 101cm 絵画の所蔵 アムステルダム国立美術館（オランダ、アムステルダム） 参考文献：https://w.wiki/5FuA より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002

このTシャツはTシャツに必要な全ての要素が含まれた理想の商品です。柔らかな肌触りと軽い着心地ながら、ストレッチ性にも優れています。こちらの快適性を追求した商品はメンズ、レディースの両対応です。 インナーでも、アウターでも、あなたらしく、お洒落に着こなすことが可能となるプレミアムTシャツです。 • 100%リングスパンコットン製 • 生地の重さ: 142g/m2 • 防縮加工済み生地 • 肩ラインは肩テープ補強処理 • 横割り（脇縫い）仕様 サイズ　 A:着丈　 B:胸回り XS 68.6 78.7 - 86.4 S 71.1 86.4 - 94 M 73.7 96.5 - 104.1 L 76.2 106.7 - 114.3 XL 78.7 116.8 - 124.5 2XL 81.3 127 - 134.6 より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002 ©Public Domain ライセンス対象 （著作権保護期間終了を確認済） ～デザイン意匠となる作品の説明～ フランソワ・プーシェ『ポンバドゥール夫人』 François Boucher　『Madame de Pompadour』 フランソワ・ブーシェは、フランスの画家。ロココを代表する画家であり、上流社会の肖像画や神話画などを描いた。多作家として知られ、生涯に千枚以上の絵画、百枚以上の版画、約一万枚の素描を制作し、壁画装飾、タピスリーや磁器の下絵制作、舞台装飾の仕事をこなした。 ひとことで言うと「ベルサイユの薔薇」の世界観のロココ絵画の代表のような作品で、作者のプーシェはロココを代表する画家である。 描かれている女性は、ロココ芸術のみならず西洋思想史上重要な「百科全書」のパトロンともなった才色兼備のポンバドゥール侯爵夫人。羽ペンや手に持つ書物は夫人の知性をあらわしている。 ポンバドゥール侯爵夫人はルイ15世の愛妾のジャンヌ＝アントワネット・ポワソンで、政治にも深く関わりフランスを動かした陰の実力者とも言われる。 ポンパドゥール夫人はブーシェが描く肖像画を気に入っていたことがわかる。彼女をモデルとした作品に関しては複数のヴァリエーションが描かれた。ブーシェはポンパドゥール夫人の相談役としても働き、彼女の美術コレクション形成を助けた。 ちなみにルイ15世はわずか5歳で即位したが、厳格だったルイ14世の窮屈な世の中への反発からルイ15世の即位により享楽的な時代となりロココ文化が花開いた。孫はフランス革命でギロチンにより刑死したルイ16世。 絵画の題名 ポンバドゥール夫人 絵画の作者 フランソワ・プーシェ（フランス） 美術様式 ロココ 絵画の制作年 1756年 絵画の画材 油彩、カンヴァス 絵画の寸法 201cm × 157cm 絵画の所蔵 アルテ・ピナコテーク（ドイツ、ミュンヘン） 参考文献：https://w.wiki/4JRk より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002

このTシャツはTシャツに必要な全ての要素が含まれた理想の商品です。柔らかな肌触りと軽い着心地ながら、ストレッチ性にも優れています。こちらの快適性を追求した商品はメンズ、レディースの両対応です。 インナーでも、アウターでも、あなたらしく、お洒落に着こなすことが可能となるプレミアムTシャツです。 • 100%リングスパンコットン製 • 生地の重さ: 142g/m2 • 防縮加工済み生地 • 肩ラインは肩テープ補強処理 • 横割り（脇縫い）仕様 • 無地製品はアメリカ製またはメキシコ製他 サイズ　 A:着丈　 B:胸回り XS 68.6 78.7 - 86.4 S 71.1 86.4 - 94 M 73.7 96.5 - 104.1 L 76.2 106.7 - 114.3 XL 78.7 116.8 - 124.5 2XL 81.3 127 - 134.6 より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002 ©Public Domain ライセンス対象 （著作権保護期間終了を確認済） ～デザイン意匠となる作品の説明～ オディオン・ルドン『キュクロプス』 Odilon Redon 『Kýklōps』 『キュクロープス』は、「最も有名なキュクロープス（一つ目の巨人）ポリュペーモスに愛された、不運なナーイアス（水辺の妖精）ガラテイア」を主人公とする神話を描いた、オディロン・ルドンの絵である。 ペガサスやケンタウロスなど神話の世界を幻想的に描いたルドンの代表作であり、題名の「キュクロプス（Cyclope）」とはギリシャ神話に出てくるひとつ目巨人のことで、日本では「サイクロプス」と英語読みしたほうが馴染みがある。 本作はキュクロプス族のポリュペーモスが、海のニンフ（精霊）ガラテイアに一目惚れした姿を描く。 本来暴れ者で恐ろしいはずのポリュペーモスが本作では恥ずかしがり岩山に身を隠しながら、優しい瞳でガラテイアを見つめている。 大きく表現力豊かな目を持つポリュペーモスは、ホメロスのオデュッセイアに出てくる人食いの怪物ではなく、穏やかで気まぐれな生き物として描かれている。モローとは異なり、ルドンはモデルを悲劇的に扱ったり、欲望を消し去ったりはしない。 ルドン絵画の手法は、点描的な描画や色使いなど印象主義の手法を用いているが、主題・テーマや作風は同時代の象徴主義に近い。 このためルドンは、印象主義とも象徴主義ともいわれ、またどの主義にも属さない独自の絵画様式であるともされる。 絵画の題名 キュクロプス 絵画の作者 オディロン・ルドン（フランス） 美術様式 象徴主義、印象主義 絵画の制作年 1914年 絵画の画材 油彩、カンヴァス 絵画の寸法 64cm × 51cm 絵画の所蔵 クレラー・ミュラー美術館（オランダ、ヘルダーラント） 参考文献：https://w.wiki/5ERu より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002

このTシャツはTシャツに必要な全ての要素が含まれた理想の商品です。柔らかな肌触りと軽い着心地ながら、ストレッチ性にも優れています。こちらの快適性を追求した商品はメンズ、レディースの両対応です。 インナーでも、アウターでも、あなたらしく、お洒落に着こなすことが可能となるプレミアムTシャツです。 • 100%リングスパンコットン製 • 生地の重さ: 142g/m2 • 防縮加工済み生地 • 肩ラインは肩テープ補強処理 • 横割り（脇縫い）仕様 • 無地製品はアメリカまたはメキシコ製 サイズ　 A:着丈　 B:胸回り XS 68.6 78.7 - 86.4 S 71.1 86.4 - 94 M 73.7 96.5 - 104.1 L 76.2 106.7 - 114.3 XL 78.7 116.8 - 124.5 2XL 81.3 127 - 134.6 より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002 ©Public Domain ライセンス対象 （著作権保護期間終了を確認済） ～デザイン意匠となる作品の説明～ ヨハネス・フェルメール『絵画芸術』 Johannes Vermeer 『De Schilderkunst』 オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1666年ごろに描いた絵画。多くの美術史家が絵画に対する寓意画だと考えており、『絵画の寓意』、『画家のアトリエ』などと呼ばれることもある。フェルメールの作品中、最大かつもっとも複雑な作品となっている。 『絵画芸術』はフェルメールの絵画ではもっとも有名な作品の一つで、画家のアトリエの写実的描写と、内装を照らし出す光の表現が高く評価されている作品である。 絵画とは現実を写すのではなく豊富な知識により現実を昇華させる崇高なおこないである。というフェルメールの考えがストーレトにあらわれた寓意画である。 画家が描くカンヴァス上の月桂冠は、モデルの実際の月桂冠とは形が異なる。 モデルの少女はギリシャ神話の学芸の女神クレイオー（CLIO）。手にする書物は知識や歴史、トランペットは名声、月桂冠は勝利を意味している。 フェルメールは『絵画芸術』がお気に入りで、生涯売ることなく所有し続けた。本作品に描かれている芸術家はフェルメールの自画像で、モデルの女性はフェルメールの娘であると考えられている。 「光の魔術師」の異名のとおり、光の演出により主題を引き立たせる手腕が見事な作品であり、アドルフ・ヒトラーのコレクションとなっていたことでも知られる。 フェルメールが絵画に対して多くの意味を込めた寓意画の傑作である。 絵画の題名 絵画芸術 または 絵画の寓意、画家のアトリエ 絵画の作者 ヨハネス・フェルメール（ス） 美術様式 オランダ・バロック 絵画の制作年 1666年〜1667年 絵画の画材 油彩、カンヴァス 絵画の寸法 120cm × 100cm 絵画の所蔵 ウィーン美術史美術館（オーストリア、ウィーン） 参考文献：https://w.wiki/5D$i より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002

このTシャツはTシャツに必要な全ての要素が含まれた理想の商品です。柔らかな肌触りと軽い着心地ながら、ストレッチ性にも優れています。こちらの快適性を追求した商品はメンズ、レディースの両対応です。 インナーでも、アウターでも、あなたらしく、お洒落に着こなすことが可能となるプレミアムTシャツです。 • 100%リングスパンコットン製 • 生地の重さ: 142g/m2 • 防縮加工済み生地 • 肩ラインは肩テープ補強処理 • 横割り（脇縫い）仕様 • 無地製品はアメリカまたはメキシコ製 サイズ　 A:着丈　 B:胸回り XS 68.6 78.7 - 86.4 S 71.1 86.4 - 94 M 73.7 96.5 - 104.1 L 76.2 106.7 - 114.3 XL 78.7 116.8 - 124.5 2XL 81.3 127 - 134.6 より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002 ©Public Domain ライセンス対象 （著作権保護期間終了を確認したアート作品です） ～デザイン意匠となる作品の説明～ ジョン・エヴァレット・ミレイ 『オフィーリア』 John Everett Millais『Ophelia』 『オフィーリア』は、1851年から1852年にかけて制作されたジョン・エヴァレット・ミレイによる絵画である。ロンドンにあるテート・ブリテン美術館に所蔵されている。 オフィーリアはウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ハムレット』の登場人物であり、「ハムレット」に登場する悲劇のヒロイン。父を殺されたオフィーリアが悲嘆のあまり川に流され、沈んでしまう前に歌を口ずさんでいるさまを描く。 「裾が大きく広がって、人魚のようにしばらく体を浮かせてーそのあいだあの子は、古い小唄を口ずさみ、自分の不幸が分からぬ様ー水の中で暮らす妖精のように。」 ひとつひとつの葉っぱや花びらが植物学上も正確に緻密に描かれているが、次第にミレイはこのような緻密な絵画を描くことはなくなった。 この絵は初めてロイヤル・アカデミーに展示されたときには広く評価されなかったが、その後その美しさや自然の風景の正確な描写が賞賛されるようになった。 ハムレットの悲劇のヒロインと情景を緻密に描きだす傑作である。 絵画の題名 オフィーリア 絵画の作者 ジョン・エヴァレット・ミレイ （イギリス） 美術様式 ラファエロ前派 絵画の制作年 1851年〜1852年頃 絵画の画材 油彩、カンヴァス 絵画の寸法 76.2cm × 111.8cm 絵画の所蔵 テート・ブリテン（ロンドン・イギリス） 参考文献：https://w.wiki/4W$N より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002

このTシャツはTシャツに必要な全ての要素が含まれた理想の商品です。柔らかな肌触りと軽い着心地ながら、ストレッチ性にも優れています。こちらの快適性を追求した商品はメンズ、レディースの両対応です。 インナーでも、アウターでも、あなたらしく、お洒落に着こなすことが可能となるプレミアムTシャツです。 • 100%リングスパンコットン製 • 生地の重さ: 142g/m2 • 防縮加工済み生地 • 肩ラインは肩テープ補強処理 • 横割り（脇縫い）仕様 • 無地製品はアメリカまたはメキシコ製 サイズ　 A:着丈　 B:胸回り XS 68.6 78.7 - 86.4 S 71.1 86.4 - 94 M 73.7 96.5 - 104.1 L 76.2 106.7 - 114.3 XL 78.7 116.8 - 124.5 2XL 81.3 127 - 134.6 より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002 ©Public Domain ライセンス対象 （著作権保護期間終了を確認したアート作品です） ～デザイン意匠となる作品の説明～ レンブラント・ファン・レイン 『夜警』 Rembrandt Harmenszoon van Rijn『De Nachtwacht』 「夜警」は、「光と影の画家」と称されるオランダの17世紀の画家レンブラント・ファン・レインによる絵画作品の通称。この作品は18世紀以降この通称で呼ばれているが、より適切な題名は『フランス・バニング・コック隊長とウィレム・ファン・ライテンブルフ副隊長の市民隊』となる。現在はアムステルダムの国立美術館に展示されており、レンブラントおよびオランダ黄金時代の絵画の代表作とされている。 タイトルの「夜警」は後年、絵画の表面が茶色く変色したことによる誤解である。実際には夜ではなく昼間の光景を描いている。火縄銃組合による自警団の様子を描いた集団肖像画で、組合の本部を飾るために発注された。 この絵画は次の三つの要素のために有名である。まずその巨大さ（縦3メートル63センチ、横4メートル37センチ）、次に光と影の効果的な使用、そして当時は不動の姿勢で描かれた軍隊や自警団の集団肖像画に動きの要素を取り入れたことである。 1715年、それまで掲げられていた火縄銃手組合集会所のホールから、ダム広場のアムステルダム市役所に移された際、『夜警』の上下左右が切り詰められてしまった。 17世紀に描かれたヘリット・ルンデンスによる模写がロンドンのナショナル・ギャラリーにあるが、これから元の状態を推測することができる。 2019年からアムステルダム国立美術館によって欠損部分の復元が行われ、2021年には人工知能を用いて失われた部分が再現された上で公開された。 集団肖像画を直立不動ではなく動きを取り入れて描くという当時としては初めての試みで描かれた。 画中の「光」を効果的に使用するバロック絵画の中でも、光の魔術師と言われるレンブラントの明暗法が活きた集団肖像画の傑作である。 絵画の題名 夜警 絵画の作者 レンブラント・ファン・レイン （イタリア） 美術様式 バロック 絵画の制作年 1642年 絵画の画材 油彩、カンヴァス 絵画の寸法 363 cm × 437 cm 絵画の所蔵 アムステルダム国立美術館（オランダ、アムステルダム） 参考文献：https://w.wiki/5DK8 より安心してご購入するために。 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002

このTシャツはTシャツに必要な全ての要素が含まれた理想の商品。柔らかな肌触りと軽い着心地ながら、ストレッチ性にも優れています。こちらの快適性を追求した商品はメンズ、レディースの両対応です。 • 100%リングスパンコットン製 • 生地の重さ: 142g/m2 • 防縮加工済み生地 • 肩ラインは肩テープ処理 • 横割り（脇縫い）仕様 • 無地製品はグアテマラ、ニカラグア、メキシコ、ホンジュラス、またはアメリカ製 ©Public Domain ライセンス対象（著作権保護期間終了の確認済） ～作品の説明～ ゴッホ『星月夜』 Vincent Willem van Gogh　『The starry night』 星月夜は、オランダの画家・ゴッホの代表作のひとつ。1889年6月、フランスサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスのサン＝ポール・ド・モゾル修道院の精神病院で療養中に描かれた。 アルピーユの山並みの上に輝く星々と三日月に、S字状にうねる雲を描いた『星月夜』を制作した。 「夜のカフェテラス」「糸杉と星の見える道」など、ゴッホは夜と星を多く描いた。 「死によって星へと到達する」「星降るような空を創造したい」と自ら語っているように、ゴッホにとって「星」は重要な意味をもっていた。 ゴッホは糸杉も多く描いたが、地上と天を繋ぐ糸杉は、天国や死を連想させる。 療養中の精神病院の窓から見える風景そのままではなく、描かれている教会はゴッホの故郷オランダの教会であるように、ゴッホの心の中の風景となっている。 彼は、この時期の『オリーブ畑』、『星月夜』、『キヅタ』などの作品について、「実物そっくりに見せかける正確さでなく、もっと自由な自発的デッサンによって田舎の自然の純粋な姿を表出しようとする仕事だ。」と述べている。 心を病んだゴッホが精神病院の窓からみえる夜明け前の星空を描いた傑作である。 絵画の題名 星月夜 絵画の作者 フィンセント・ファン・ゴッホ（オランダ） 美術様式 ポスト印象主義 絵画の制作年 1889年 絵画の画材 油彩、カンヴァス 絵画の寸法 73.7 cm × 92.1 cm 絵画の所蔵 ニューヨーク近代美術館（アメリカ、ニューヨーク） 参考文献：https://w.wiki/3LCk SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002

このTシャツはTシャツに必要な全ての要素が含まれた理想の商品。柔らかな肌触りと軽い着心地ながら、ストレッチ性にも優れています。こちらの快適性を追求した商品はメンズ、レディースの両対応です。 • 100%リングスパンコットン製 • 生地の重さ: 142g/m2 • 防縮加工済み生地 • 肩ラインは肩テープ処理 • 横割り（脇縫い）仕様 • 無地製品はグアテマラ、ニカラグア、メキシコ、ホンジュラス、またはアメリカ製 ©Public Domain ライセンス対象（著作権保護期間終了の確認済） ～作品の説明～ ミケランジェロ『アダムの創造』 Michelangelo 『Creazione di Adamo』 『アダムの創造』は、ルネサンス盛期の芸術家ミケランジェロが、ヴァチカンのシスティーナ礼拝堂の天井に描いたフレスコ画の一部。1511年ごろの作品で、旧約聖書の『創世記』に記された神が、最初の人類たるアダムに生命を吹き込む場面を表現しているとされている。 神は白い衣服を身にまとう白い髭を生やした老人として描かれ、画面左側下部に描かれたアダムはほぼ裸身となっている。指先からアダムに生命を授けるために神の右腕は伸ばされ、神の似姿で創られたアダムの左腕も同じように伸ばされている。アダムの指先と神の指先は触れ合ってはおらず、生命の与え手たる神がアダムに生命を吹き込もうとする、まさにその瞬間を描いた作品となっている。 また、綿密な調査の結果、『アダムの創造』の神が描かれた部分は大脳表面の脳溝、さらに脳幹、前頭葉、頭蓋底動脈、脳下垂体、視交叉と一致すると結論付けられた。メッシュバーガーはほかにも、アダムと神の腕はシナプスを介したニューロンの生化学的情報伝達を意味するとしている。神は脳の中心である感情を司る大脳辺縁系を意味し、おそらくは人間の魂を表現している。そして伸ばされた神の右腕は、人間の脳でもっとも創造性に富み、もっとも重要な部位である前頭前皮質を表しているとしている。 この神とアダムの指先が今にも触れようとしている場面は、人間性を表すもっとも有名なアイコンとなり、いままでに無数の模倣やパロディ作品が制作されている。宗教画としては、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』と並んで、『アダムの創造』を初めとするシスティーナ礼拝堂のフレスコ画群がもっとも広く模倣された絵画である。 ヴァチカンのシスティーナ礼拝堂の天井画「天地創造」のなかでも最も有名な部分であり、 神が最初の人間であるアダムに生命を吹き込む瞬間を描いている。 ルネサンス三大巨匠のひとりであり西洋美術史上最高の芸術家ともいわれるミケランジェロの最高傑作である。 絵画の題名 アダムの創造 絵画の作者 ミケランジェロ・ブオナローティ（イタリア） 美術様式 盛期ルネサンス 絵画の制作年 1508年〜1512年 絵画の画材 フレスコ、天井画 絵画の寸法 280 cm × 570 cm 絵画の所蔵 システィーナ礼拝堂（ヴァチカン市国） 参考文献：https://w.wiki/5Cjk SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002

このTシャツはTシャツに必要な全ての要素が含まれた理想の商品。柔らかな肌触りと軽い着心地ながら、ストレッチ性にも優れています。こちらの快適性を追求した商品はメンズ、レディースの両対応です。 • 100%リングスパンコットン製 • 生地の重さ: 142g/m2 • 防縮加工済み生地 • 肩ラインは肩テープ処理 • 横割り（脇縫い）仕様 • 無地製品はグアテマラ、ニカラグア、メキシコ、ホンジュラス、またはアメリカ製 ©Public Domain ライセンス対象（著作権保護期間終了の確認済） ～作品の説明～ ジャン＝フランソワ・ミレー『落穂拾い』 Jean-François Millet　『Des glaneuses』 『落穂拾い』は、1857年にフランスの画家ジャン＝フランソワ・ミレーによって描かれた油彩作品。ニコラ・プッサンにも同様の絵画があるように「落穂拾い」は農村の貧しい人々の姿を描いただけでなく、『旧約聖書』の「ルツ記」に基づいた作品である。 旧約聖書のレビ記に記された慣行のとおり、刈り入れが終わった後に残った「落ち穂」は、農民が自分の財産とすることが出来た。 貧しい農民が領主や地主のために働いたあと、自分たちの命を繋ぐために落ち穂を拾い集めるところを描いた作品であり、背景に描かれるのは地主であろう馬に乗った人物と高く積まれた麦。「貧困」や「格差」に焦点を当てた作品でもある。 1849年6月にパリの政治的混乱やコレラを避けて、当時芸術家たちの集まっていたバルビゾン村に疎開したミレーが描いた農民画のひとつで、『種まく人』『晩鐘』とともにミレーやバルビゾン派絵画の代表作と位置付けられている。 バルビゾン派とは、1830年から1870年頃にフランスで発生した絵画の一派である。 フランスのバルビゾン村やその周辺で活動をおこなったためこう呼ばれる。ひとことで言うと「自然主義」である。アトリエにこもって神話や聖書の場面を描くのではなく、自然に出て森や田園風景のほか、農民の生活などの風俗画を描いた。有名な画家としては、ミレーのほかコロー、テオドール・ルソーなどがいる。 『落穂拾い』は、額に汗して働く農民の尊さを描き続けた農民画家ミレーの最高傑作である。 絵画の題名 落穂拾い 絵画の作者 ジャン＝フランソワ・ミレー（フランス） 美術様式 写実主義（バルビゾン派） 絵画の制作年 1857年 絵画の画材 油彩 絵画の寸法 83.5 cm × 111 cm 絵画の所蔵 オルセー美術館（フランス、パリ） 参考文献：https://w.wiki/3Tyk SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002

このTシャツはTシャツに必要な全ての要素が含まれた理想の商品。柔らかな肌触りと軽い着心地ながら、ストレッチ性にも優れています。こちらの快適性を追求した商品はメンズ、レディースの両対応です。 • 100%リングスパンコットン製 • 生地の重さ: 142g/m2 • 防縮加工済み生地 • 肩ラインは肩テープ処理 • 横割り（脇縫い）仕様 • 無地製品はグアテマラ、ニカラグア、メキシコ、ホンジュラス、またはアメリカ製 ©Public Domain ライセンス対象（著作権保護期間終了の確認済） ～作品の説明～ トマス・ゲインズバラ『青衣の少年』 Thomas Gainsborough　『The Blue Boy』 描かれている少年が誰であるのかは確かではないが、肖像画に革命をおこしたともいえる作品である。 この作品はおそらくゲインズバラの作品のなかでも最も有名なものである。裕福な金物商の子であったジョナサン・バトール(1752年-1805年）の肖像画と考えられているが、いまだ考証としては確かなものではない。この絵は肖像画であると同時に服飾の歴史を学ぶ教材でもある。 従来までメインで使用されることのなかった寒色である青を全身に使用し、背景を抽象化させることで肖像画の目的である肖像を際立たせることに成功している。 尚、ハンティントンが2枚セットで購入し、ハンティントン・ライブラリーでは向かい合って並べられている、トーマス・ローレンスのピンキー（絵画）は、対になる作品とされることが多い。この2枚のカラーイメージが「男子＝青、女子＝ピンク」という社会通念を作ったといわれる。 この絵画は、背景を抽象的に描き人物を際立たせた肖像画として傑作である。 絵画の題名 青衣の少年 絵画の作者 トマス・ゲインズバラ（イギリス） 美術様式 ロココ 絵画の制作年 1779年 絵画の画材 油彩、カンヴァス 絵画の寸法 177.8cm × 112.1cm 絵画の所蔵 ハンティントン・ライブラリー （アメリカ、カリフォルニア） 参考文献：https://w.wiki/5Bmn SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002

このTシャツはTシャツに必要な全ての要素が含まれた理想の商品。柔らかな肌触りと軽い着心地ながら、ストレッチ性にも優れています。こちらの快適性を追求した商品はメンズ、レディースの両対応です。 • 100%リングスパンコットン製 • 生地の重さ: 142g/m2 • 防縮加工済み生地 • 肩ラインは肩テープ処理 • 横割り（脇縫い）仕様 • 無地製品はグアテマラ、ニカラグア、メキシコ、ホンジュラス、またはアメリカ製 ©Public Domain ライセンス対象（著作権保護期間終了の確認済） ～作品の説明～ パルミジャニーノ『長い首の聖母』 Parmigianino 『Madonna dal collo lungo』 『長い首の聖母』は、イタリアのマニエリスム期の画家、パルミジャニーノの油彩画で、1535-1540年ごろに制作された。天使と聖母子が描かれている絵画は、1534年にパルマの葬式用礼拝堂のために着手されたが、1540年のパルミジャニーノの死で未完成のまま残された。 偉大すぎたルネサンスの巨匠たちから脱却するため、誇張した人体表現に至ったマニエリスム初期の作であり代表作のひとつである。 本作は、豪華な衣服を着て、高い台座に座り、大きな赤子のイエスを膝に載せている聖母マリアを描いている。聖母の右に集まっている6人の天使は幼子イエスを崇拝している。マリアの長い首や指、天使の細長い足など、誇張したありえない人体表現が印象的。またイエスも通常描かれるよりも幼子とは呼べない程度にだいぶ成長した姿で描かれていて、その姿勢や表情は後の受難と死をあらわしている。 絵画の右下隅には、大理石の柱が一列に並び、やせ衰えた聖ヒエロニムスの姿が描かれている謎めいた情景が見える。聖ヒエロニムスを描くことは、聖人が聖母マリアの崇拝と関連があるために依頼者によって求められたものである。一般的に、もうひとりセットで描かれる「聖会話」形式とすることが多い聖フランチェスコは足だけが描かれている。 柱は1本しか描かれていないようにみえるが、基壇部分は7本あり、キリストの頭髪が描かれていないことなどからも、本作が未完成であることがわかる。 マニエリスムの象徴のような誇張された人体表現をもちながらも優美さを失わない傑作である。 絵画の題名 長い首の聖母 絵画の作者 パルミジャニーノ（イタリア） 美術様式 マニエリスム 絵画の制作年 1534年〜1540年 絵画の画材 油彩、板 絵画の寸法 216cm × 132cm 絵画の所蔵 ウフィッツィ美術館（イタリア、フィレンツェ） 参考文献：https://w.wiki/5BTp SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002

このTシャツはTシャツに必要な全ての要素が含まれた理想の商品。柔らかな肌触りと軽い着心地ながら、ストレッチ性にも優れています。こちらの快適性を追求した商品はメンズ、レディースの両対応です。 • 100%リングスパンコットン製 • 生地の重さ: 142g/m2 • 防縮加工済み生地 • 肩ラインは肩テープ処理 • 横割り（脇縫い）仕様 • 無地製品はグアテマラ、ニカラグア、メキシコ、ホンジュラス、またはアメリカ製 ©Public Domain ライセンス対象（著作権保護期間終了の確認済） ～作品の説明～ ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ『聖マタイの召命』 Michelangelo Merisi da Caravaggio　『Vocazione di san Matteo』 『聖マタイの召命』は、ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョによって1599年から1600年にかけて製作された絵画。ローマのフランス人管轄教会サン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会内のコントレー聖堂に掲げられている。カラヴァッジョにとっては公的な場でのデビュー作、且つ出世作であり、美術史上ではバロック美術への扉を開いた記念碑的作品である。 本作は『マタイによる福音書』9章9節にあるイエスが収税所で働いていたマタイに声をかけ、マタイがイエスの呼びかけにこたえてついていったというマタイの召命の記事をもとに描かれている。 人々から嫌われる徴税官であったマタイをキリストが弟子とした聖書の場面を描いており、 一番右で指を指す人物がキリスト。一番左でうつむき金を数える人物がマタイ。 マタイが立ち上がりイエスに付いていく直前の緊迫したシーンを劇的に描いた。 カラヴァッジョの公的なデビュー作であり、最初のバロック絵画となる西洋美術史上重要な作品である。 『イエスは、そこを去って道を通りながら、収税所にすわっているマタイという人をご覧になって、「わたしについて来なさい」と言われた。すると彼は立ち上がって、イエスに従った。』（マタイの福音書 9章9節、「聖書 新改訳」いのちのことば社） また、本作品は『聖マタイの殉教』および『聖マタイの霊感』との連作であり、『聖マタイの殉教』とは対をなす作品になっている。公開された両作品は大評判となり、一目見ようと人々が教会に殺到した。 バロック絵画はそもそもキリスト教を布教するため聖書の場面を劇的な効果で描いた絵画であって、バロック絵画の創始者ともいえるカラヴァッジョも聖書の場面を多く描いた。 絵画の題名 聖マタイの召命 絵画の作者 ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ（イタリア） 美術様式 バロック 絵画の制作年 1559年〜1600年 絵画の画材 油彩、カンヴァス 絵画の寸法 322cm × 340cm 絵画の所蔵 サン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会（イタリア、ローマ） 参考文献：https://w.wiki/4kg3 SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002

このTシャツはTシャツに必要な全ての要素が含まれた理想の商品。柔らかな肌触りと軽い着心地ながら、ストレッチ性にも優れています。こちらの快適性を追求した商品はメンズ、レディースの両対応です。 • 100%リングスパンコットン製 • 生地の重さ: 142g/m2 • 防縮加工済み生地 • 肩ラインは肩テープ処理 • 横割り（脇縫い）仕様 • 無地製品はグアテマラ、ニカラグア、メキシコ、ホンジュラス、またはアメリカ製 ©Public Domain ライセンス対象（著作権保護期間終了の確認済） ～作品の説明～ アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック『ムーラン・ルージュに入るラ・グリュ』 Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa　　『La Goulue arrivant au Moulin Rouge』 フランスはパリのモンマルトルにあるキャバレー「ムーラン・ルージュ」を舞台にした絵画である。 ロートレックはここに通い詰め踊り子の絵をはじめ数多くの作品を描いた。 本作は「ラ・グリュ（大食い）」と呼ばれたムーラン・ルージュのスターダンサーであるルイーズ・ウェーバーが、ムーラン・ルージュに入る場面を描いた。 ルイーズはダンス中に客のテーブルにあるものを飲み食いするためこのあだ名がついた。 ルイーズの右にいるのは妹、左にいるのは恋人。 ロートレックはダンサーを多く描いたが、中でもこのラ・グリュはお気に入りであった。 ロートレック自身が身体障害者として差別を受けていたこともあってか、娼婦、踊り子のような夜の世界の女たちに共感。パリのムーラン・ルージュをはじめとしたダンスホール、酒場などに入り浸り、旺盛な性欲をもとに娼婦たちと頻繁に関係を持つデカダンな生活を送った。そして、彼女らを愛情のこもった筆致で描いた。 ロートレックは1891年からリトグラフを製作し始めた。作品には「ムーラン・ルージュ」などのポスターの名作も多く、ポスターを芸術の域にまで高めた功績でも美術史上に特筆されるべき画家であり、「小さき男（仏: Petit Homme）」、「偉大なる芸術家（仏: Grand Artiste）」と形容される。 本作は、ロートレック自身が認める最高傑作である。 絵画の題名 ムーラン・ルージュに入るラ・グリュ 絵画の作者 アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック（フランス） 美術様式 ポスト印象主義 絵画の制作年 1892年 絵画の画材 油彩、板 絵画の寸法 79.4cm × 59cm 絵画の所蔵 ニューヨーク近代美術館（アメリカ、ニューヨーク） 参考文献：https://w.wiki/4zWV SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002

このTシャツはTシャツに必要な全ての要素が含まれた理想の商品。柔らかな肌触りと軽い着心地ながら、ストレッチ性にも優れています。こちらの快適性を追求した商品はメンズ、レディースの両対応です。 • 100%リングスパンコットン製 • 生地の重さ: 142g/m2 • 防縮加工済み生地 • 肩ラインは肩テープ処理 • 横割り（脇縫い）仕様 • 無地製品はグアテマラ、ニカラグア、メキシコ、ホンジュラス、またはアメリカ製 ©Public Domain ライセンス対象（著作権保護期間終了の確認済） ～作品の説明～ カスパー・ダーヴィド・フリードリヒ『氷の海』 Caspar David Friedrich　『Das Eismeer』 ドイツ・ロマン派の旗手カスパー・ダーヴィド・フリードリヒの代表作。 厚い氷が折り重なり天を目指す三角形の構図の中で、傍らには氷と対比して小さく描かれた難破船がみえる。 「氷の海」という題材はカスパー最大のトラウマである13歳の時のできごとにちなんでいる。 少年カスパーは氷の海で溺れ、彼を助けるために弟ヨハンが溺死している。 氷の海という大自然と、その前になすすべもない難破船。 しかし空には柔らかな光が描かれ、この絵からは絶望ではなく希望を読み取ることもできる。 13歳の時、河でスケート遊びをしていたところ、氷が割れて溺れ、彼を助けようとした一歳年下の弟・クリストファーが溺死してしまう。フリードリヒはこのことで長年自分を責め続け、うつ病を患い自殺未遂を起こしたこともあった。その後、姉や母も亡くし、これらのことが彼の画風や人格に大きく影響を与えていると言われている。 彼の作品は、自然の風景、それも高みや遥か彼方を見据えるもの、廃墟になった僧院、墓地、古代の巨石墓、槲の木などがよくモチーフとして取り上げられる。無人の荒涼とした風景を題材とした、宗教的崇高さと静寂感に満ちた作品が多い。人が描かれるときは、その人も作品に描かれた風景を鑑賞者と共に見つめるため、背後からしか描かれないのが常である。例外的に幼児のみがこちらを向いて描かれる。また、『氷の海』のように、自然の冷酷さと死のイメージを重ね合わせた作品も多い。 本作は、画家の幼き日のトラウマと人生の儚さを描くドイツロマン派の傑作である。 絵画の題名 氷の海 絵画の作者 カスパー・ダーヴィド・フリードリヒ（ドイツ） 美術様式 ドイツ・ロマン主義 絵画の制作年 1823年〜1824年 絵画の画材 油彩、カンヴァス 絵画の寸法 96.7cm × 126.9cm 絵画の所蔵 ハンブルク美術館（ドイツ、ハンブルク） 参考文献：https://w.wiki/3cnV SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002

このTシャツはTシャツに必要な全ての要素が含まれた理想の商品。柔らかな肌触りと軽い着心地ながら、ストレッチ性にも優れています。こちらの快適性を追求した商品はメンズ、レディースの両対応です。 • 100%リングスパンコットン製 • 生地の重さ: 142g/m2 • 防縮加工済み生地 • 肩ラインは肩テープ処理 • 横割り（脇縫い）仕様 • 無地製品はグアテマラ、ニカラグア、メキシコ、ホンジュラス、またはアメリカ製 ©Public Domain ライセンス対象（著作権保護期間終了の確認済） ～作品の紹介～ レオナルド・ダ・ヴィンチ『モナ・リザ』 Leonardo da Vinci　『La Gioconda』 ルネサンスの巨匠レオナルド・ダ・ヴィンチの最高傑作にして美術史上最も有名な絵画『モナ・リザ』。 上半身のみが描かれた女性の肖像画で、「世界でもっとも知られた、もっとも見られた、もっとも書かれた、もっとも歌われた、もっともパロディ作品が作られた美術作品」といわれている。 輪郭線を描かないでぼかす技法「スフマート」や、空気を描きこむことで奥行き感を出す「空気遠近法」などの技法が用いられている。モデルはフィレンツェの織物商人フランチェスコ・デル・ジョコンドの妻、リーザ・ゲラルディーニであると考えられている。 手を組んで柔らかく微笑む表情や、長らく描かれているのが誰であるのかわからなかったこと等、絵画自体の魅力や多くの謎が人々を魅了し続けてきた肖像作品。しばしば「謎」と表現される画題の不確かさ、スケールの大きな画面構成、立体描写の繊細さ、だまし絵めいた雰囲気など、さまざまな点において斬新であったこの作品は、現在に至るまで人々を魅了し続け、研究の対象となってきた。 絵画史上最も有名な絵画にして「ルネサンス絵画の到達点」である。 絵画の題名 モナ・リザ 絵画の作者 レオナルド・ダ・ヴィンチ（イタリア） 美術様式 盛期ルネサンス 絵画の制作年 1503〜1519年頃 絵画の画材 ポプラ板に油彩 絵画の寸法 77 cm × 53 cm 絵画の所蔵 ルーブル美術館（フランス、パリ） 参考文献：　https://w.wiki/3gNP SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002

このTシャツはTシャツに必要な全ての要素が含まれた理想の商品。柔らかな肌触りと軽い着心地ながら、ストレッチ性にも優れています。こちらの快適性を追求した商品はメンズ、レディースの両対応です。 • 100%リングスパンコットン製 • 生地の重さ: 142g/m2 • 防縮加工済み生地 • 肩ラインは肩テープ処理 • 横割り（脇縫い）仕様 • 無地製品はグアテマラ、ニカラグア、メキシコ、ホンジュラス、またはアメリカ製 ©Public Domain ライセンス対象（著作権保護期間終了の確認済） ～作品の紹介～ レオナルド・ダ・ヴィンチ『最後の晩餐』 Leonardo da Vinci　『L'Ultima Cena』 「ヨハネによる福音書」にあるイエス・キリストの最後の晩餐を描いた作品である。 キリスト教の新約聖書のうちマタイによる福音書第26章やヨハネによる福音書第13章等に記されているイエス・キリストと12使徒による最後の晩餐を題材としたもので、「12使徒の中の一人が私を裏切る」とキリストが予言した時の情景が描かれている。 イエスの右隣に座っている女性のような人物はヨハネ。女性のようにみえるため「ダヴィンチ・コード」では「マグダラのマリア」とされた。 その左下にいる肌の黒い人物が、裏切り者とされるイスカリオテのユダ。右手にはイエスを裏切った代金である銀貨30枚が入った袋が握られている。 イエスのこめかみに消失点がある遠近法「一点透視図法」と正三角形のキリストにより、視点がキリストに集まる。 輪郭を描かない「スフマート技法」、遠いものを青白く描く「空気遠近法」、解剖学に基づいたリアルな人体表現など、ルネサンスの技法を駆使して描かれた。 ダヴィンチの作品は完成品がほとんど遺されていない中、ダヴィンチの珍しい完成した作品。 謎とダヴィンチの技法がちりばめられたキリスト教絵画の傑作である。 絵画の題名 最後の晩餐 絵画の作者 レオナルド・ダ・ヴィンチ（イタリア） 美術様式 盛期ルネサンス 絵画の制作年 1495〜1498年頃 絵画の画材 油彩、テンペラ・壁画 絵画の寸法 420 cm × 910 cm 絵画の所蔵 サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会（イタリア、ミラノ） 参考文献：　https://w.wiki/k8$ SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002

このTシャツはTシャツに必要な全ての要素が含まれた理想の商品。柔らかな肌触りと軽い着心地ながら、ストレッチ性にも優れています。こちらの快適性を追求した商品はメンズ、レディースの両対応です。 • 100%リングスパンコットン製 • 生地の重さ: 142g/m2 • 防縮加工済み生地 • 肩ラインは肩テープ処理 • 横割り（脇縫い）仕様 • 無地製品はグアテマラ、ニカラグア、メキシコ、ホンジュラス、またはアメリカ製 ©Public Domain ライセンス対象（著作権保護期間終了の確認済） ～作品の紹介～ ポール・セザンヌ『林檎とオレンジ』 Paul Cézanne　　『Pommes et oranges』 近代絵画の扉を開いた後期印象派最大の巨匠のひとりポール・セザンヌを代表する静物画の傑作『リンゴとオレンジ』。一見ただの静物画でありながら、絵画の歴史を変えた作品のひとつ。 無造作に置かれ描かれたようにみえる林檎やオレンジは、ひとつの視点から描かれたものではなく、上から見たり横から見たりしたものを、再構成する「構築主義」にって描かれた。 それぞれの対象物をもっともよく見える角度から描き、それを1枚の絵の中に収めるセザンヌ独自の技法が用いられている。これは後にピカソらに大きな影響を与え、キュビズム、そして現代絵画へと繋がっていく。 当時、母に書いた手紙で、「私が完成を目指すのは、より真実に、より深い知に達する喜びのためでなければなりません。世に認められる日は必ず来るし、下らないうわべにしか感動しない人々より、ずっと熱心で理解力のある賛美者を獲得するようになると本当に信じてください。」と自負心を表していることは、彼の創作活動を知るうえで、とても印象的である。 同世代・次世代の画家に大きな影響を与え絵画の歴史を変え、今なお存在感を失わない画家のひとりである。 絵画の題名 林檎とオレンジ 絵画の作者 ポール・セザンヌ（フランス） 美術様式 ポスト印象主義 絵画の制作年 1895〜1900年頃 絵画の画材 油彩、カンヴァス 絵画の寸法 73cm × 92cm 絵画の所蔵 オルセー美術館（フランス、パリ） 参考文献：　https://w.wiki/3uop SHOPPING GUIDEはこちら！ https://article.official.ec/p/00002